你就是导演：用手机拍出故事感

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书名：你就是导演：用手机拍出故事感

ISBN：978-7-115-68829-3

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版  权

著    [美] 拉斐尔·康塞普西翁（Rafael Concepcion）

译    柯 奇

责任编辑 赵奥明

人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

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Authorized translation from the English language edition, entitled Video Storytelling Projects: A DIY Guide to Shooting, Editing and Producing Amazing Video Stories on the Go 1e by Rafael Concepcion, published by Pearson Education, Inc, Copyright ©2024 by Pearson Education, Inc. All rights reserved. No part of this book may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopying, recording or by any information storage retrieval system, without permission from Pearson Education, Inc.

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内容提要

本书围绕视频故事创作展开，系统涵盖了从想法梳理、故事创作公式学习，到硬件选择与参数调整、Adobe Premiere Pro软件的实际操作流程、视频制作的实践课程，以及视频发布与效果查看等全流程内容。本书内容简洁易懂，摒弃过度复杂的解释，强调手机等便携设备的视频拍摄能力，旨在让读者快速上手。无论是想要学习视频制作的新手，还是希望提升视频故事讲述能力的爱好者，抑或对新闻视频制作感兴趣的学习者，都能从这本书中获得实用且有价值的指导。

本书谨献给黛西·康塞普西翁（Daisy Concepcion）和诺曼·韦克斯勒（Norman Wechsler）。

从小霍雷肖·阿尔杰（Horatio Alger）到保罗·西蒙（Paul Simon），从品尝点心到高谈阔论，从《失宠于上帝的孩子们》到欧内斯特·海明威（Ernest Hemingway），在您二位的注视和关怀下，我成为一名教师。

正因为有你们，我才有如今的成绩。

序言——致亲爱的森德奥夫夫人

我是在布朗克斯区长大的，家里一共有七个孩子（这是我在模仿超人）。我的妈妈来自墨西哥，爸爸来自波多黎各。他们俩学校的大门都没踏进去过。我和兄弟们在成长阶段，面临着来自社会的诱惑，它们威胁着每个家庭的幸福和社区的稳定。尽管经历着这一切，我的母亲还是努力工作、勒紧腰带，确保我们每个人都有机会上学。

妈妈每当回想起那段时光，都感到遗憾。她常常在想，她本可以为我们做些什么，可以让我们过得更好。我也总是难以置信地看着她。有学可上，有想要离开那个地方的动力——这就是当时我们迫切所需的。

从一开始我就是公寓里公认的最聪明的孩子。学校课程对我来说相当容易，我虽然年纪轻轻，但是学了不少，也读了很多书。兄弟们虽然取笑我，但我想，他们发现我学到了很多，并且还想学更多之后，也会由衷地开心。

然而，一直有一个问题困扰着我。在街上闲逛并不能满足我的学习欲望，我经常发现自己在想做的事情和需要做的事情之间产生了分歧。我本应申请纽约市这些优秀的高中（布朗士科学高中、拉瓜迪亚高中，等等），但那时我就只想和朋友们玩手球。毫无疑问，我错过了每次申请的截止日期，并且在每场资格考试中都失败了。问题是，在我游手好闲一段时间后，我发觉我也想做点别的事情。

愤怒的小孩儿

初中时，我分在埃德娜·森德奥夫（Edna Senderoff）夫人的高级英语班。我记得当时我怒气冲冲。开学第一天，每个人都在做功课，而我抱着胳膊，就那么坐着。我下定决心要被撵出课堂，回到朋友所在的班里。森德奥夫夫人对此没有过多理会，而是让课堂照常进行。下课铃响时，她留下来和我交谈了几句。

“你想回到之前的班级吗，拉斐尔?” 森德奥夫夫人问道。

“对，没错。”我不假思索地说道。

她转过身，向办公桌走去。“这应该不成问题。我马上就能办。”

接着，森德奥夫夫人转过身来，她接下来说的话，深深触动了我。她的话转化为我职业生涯大部分的动力，也是我为什么要做现在做的事情的驱动原则之一。

“拉斐尔，我在你身上看到了不可思议的前途，但你表现得像个愤怒无比的孩子。我知道你为什么生气，也知道该怎么办。你生气是因为在你内心翻涌着各种不同的情绪，而你没法告诉任何人。你知道什么是顿悟吗？这个词可以解释为一种感觉。你需要学习所有的词汇来描述你所感受到的一切。一旦你这么做了，你会惊讶地发现自己感觉好很多。我想让你今晚好好考虑一下，如果你不赞同我的观点，我就把你安排到另一个班；如果你赞同，我希望你明天回到课堂，做好功课，和大家一样。”

她是对的，不容置疑。这正是我拼命寻找的清晰的决定性时刻。它就在那里，在一个手拿粉笔的小老太太身上。第二天我回到学校，决心学习每一个单词来表达我的感受。

后来我成为中学生校报的编辑，这让我周围的人都大吃一惊。我决定在大学期间研究英国文学。我15岁高中毕业，16岁开始上大学。我还决定成为一名教师，这一切都要归功于森德奥夫夫人。

道谢

经历了几次不同的职业道路之后（我得补充一句，这些职业道路都很顺利），我给她写了一封邮件。几周后，她回信祝贺我。信中她回忆起我们曾经共处的时光，她记得一清二楚。我很高兴发了邮件给她，感谢她把我引向成功的道路。

不久前，我决定写封信告诉她——茫茫人海中的那个孩子——真的成为一名作家。我在网上搜索的时候，却发现森德奥夫夫人几年前已经去世了。但不知为何，我感觉她依旧看得到我所做的这些。至少，我心里清楚，如果她看不到，那我会用更多时间去学习更多的词汇，并像她帮助我一样去帮助别人。

这就是我选择做一名老师并如此热爱这个职业的原因。

与视频制作和故事叙述的联系

在摄影和录像中，我们会花费大量时间研究百万像素、光圈、ISO、功率比、相机设备等，以至于有时候我们没有足够的时间来探讨它们是如何帮助我们表达感受的。虽然是老生常谈，我也经常为此而被取笑，但我们在这个领域所做的内容，源自内心，受思维驱动。

当你开始学习的时候，不要陷入那些不能满足心灵或思维的事物。不要被各种各样的生活方式吸引，也不要被市场营销吸引。静下心来，把拍摄尺寸、相机取景、摄影运镜和所有有关的技术都当作“单词”来学习，这样你才能构成一个句子。将构图取景当作名词，摄影运镜当作动词，亮度当作形容词。等到你学会了这门语言的所有单词，就可以把注意力集中在你想表达的内容上。

我正在写这本书，而这依旧是最让我犯难的环节——表达出我想表达的内容。如何表达自我是我们每个人的必经之路。有些人比其他人走得更远，但目的地并不重要，因为只要走在这条路上就已经十分有趣了。

就像在学习一门新语言时，你会发现，自己有时会评判自己在别人面前的“说话”方式，我也总是如此。在内心深处，我的一部分总是在评判自己、质疑自己是否足够优秀，是否有资格率先发声。

但这并不重要，我已经学会了这些单词，我学会了这种语言。我正在表达我的想法，我想用全部时间来分享如何做到这一点。

为此，埃德娜·森德奥夫夫人，我对您的谢意无以言表。

序言——来自文森特·拉弗雷特的创作认可

2011年秋天，我在纽约市摄影器材商B&H附近的一家小酒吧里，坐在我对面的是普利策奖得主、《纽约时报》摄影师文森特·拉弗雷特（Vincent Laforet）。当时我们在纽约参加展会，他想让我看一下他刚刚制作的短片《莫比乌斯》，所以我们悄悄地离开了会场，找了个安静的地方。

要说文森特是一位出色的艺术家，那都算是谦虚了。他不仅为《纽约时报》拍摄了一些惊人的照片，而且也因在纽约市上空令人惊叹的航空拍摄而闻名。作为一名摄影记者，文森特在摄影领域取得了很高的成就，他似乎决心将自己的构想提升到新的高度。在一次偶然接触到佳能5D Mark II相机后，文森特说他想找到一种方法来展示它的视频拍摄功能。他只用一个光源，制作了一个三分钟的短片《幻想》，以此展示了视频技术的未来。

观众随着主角从家出发，上车，驶入云霄，流畅地穿梭在男孩女孩们奇幻的相遇的情节中，莫比（Moby）的《无尽之路》贯穿全程，直到戏剧性地结尾。当《幻想》在视频网站Vimeo上发布时，其影响非同小可。很快，5D Mark II就用于《周六夜现场》的拍摄，电视节目《急诊室的故事》中有几集也使用了数码单反相机来拍摄。我认为，数字视频的引入应该归功于它的开山鼻祖——文森特·拉弗雷特。

所以那时我坐在酒吧，欣赏着大师的新作，对这个机会充满敬畏。看过之后，我表示虽然我喜欢摄影，也取得了一些奖项和认可，但我总觉得通过一系列怪诞的、短暂的场景看到了我的世界——这些图像在我的脑海中随着不同的情绪而切换。虽然我试着随处将它们记录下来，但我找不到某种方法，让自己从静态图像中解脱出来，冒险进入动态图像的世界。它总是奇幻莫测，难以捉摸。

文森特转向我说：“我很清楚你的问题是什么，你的问题是获得认可。你一心等着有谁能过来告诉你‘你就是导演’，但没人能告诉你，只有你自己能。你必须在某天早上醒来，告诉自己说‘好，我要去做这件事’，然后就着手去做。”他还分享道，虽然摄影靠自己就能完成，但电影摄制更像是一项“团队竞技”，要求我放下需要了解每个部分的每个内容的想法。我的目标应该是专注于脑海中的影像，并确保我能尽可能清晰地把它们表达出来。然后，这些影像会通过我的专业技术“一一解决”。

我们喝完酒，回到了晚会上。虽然我不知道谈话之后他会想到些什么（甚至是否还会记得），但那次会面于我而言至关重要，我也会一直和学生们分享。

如你所见，你的想法是否清晰取决于你的意图是否真诚。如果你早上醒来时还在纠结自己是否能创作出好的作品，那么你也在等着有人拍拍你的头说：“你现在就是导演。”你就是等待戈多的爱斯特拉冈。

我告诉学生，在来到课堂之前，他们应该对着镜子里的自己说：“在接下来的90分钟里，我就是导演。在接下来的90分钟里，不管我是什么专业，我就是导演。”虽然这看起来像是幻想的角色扮演，但当你允许自己把想法变成现实时，你会惊讶地发现自己的想法是多么清晰。你要从“嗯，我不知道……我在想，也许……我的意思是，我想我们可以……”转变成更明确、更有用地描述场景的尝试。

认可自己会让你的意图更清晰。你能掌握你想要制作的故事的所有细节。一旦把这些都写下来，你就可以使用你在本书中学到的所有工具和技术来开启创作之旅。

如果你在电影节上碰到文森特·拉弗雷特，记得代我感谢他。

想了解更多文森特·拉弗雷特的作品，请在浏览器中搜索“vincentlaforet”找到官方网站。

前  言

你知道吗？截至2023年，65%的互联网流量是用于视频媒体的^①。在过去的几年里，调查方式也早已从访问专业网页变成了“有问题，问YouTube”。对许多人来说，YouTube是新形式的谷歌，这使得视频媒体在日常生活中越来越普遍。

① Sandvine公司《2023年全球互联网现象报告》发现视频流量增长24%，其中Netflix流量超过YouTube。

当学生来纽豪斯学院参观时，在他们惊讶于学院的壮观之余，我会提醒他们注意这一统计数据。在我看来，视频逐渐成为新的印刷文字（尽管也可以通过Kindle阅读，但还是需要先印刷成字，我理解其中的讽刺意味。但这是另一回事）。

然而，无论我们是用文字还是视频，要传达的想法并没有改变。唯一改变的是我们用以交流想法的语言。但想法需要具体化，当我们习得了能将其变为现实所需的词汇后，也就能实现具体化了。

当你着手制作视频时，我希望这本书作为一本手册，帮助你理解常见却重要的内容。为此，我先做出以下声明。

• 书本有时会过度解释，使学习相关内容变得复杂。

• 许多人认为好的相机才能拍出好的视频，而忽略了你口袋里的“相机”的能力。

• 你需要清楚自己想表达什么，以及如何表达。

• 当一切准备就绪时，你需要了解如何借助工具进行视频制作。

• 仅凭一本书很难学会如何制作视频。

本书的第一部分着重于将你头脑中的想法条理化，使其遵循特定的发展过程。你将会学习故事创作的公式，作为梳理思路的起点。

如果你认同我把视频比作新的印刷文字，那么像Adobe Premiere Pro^②这样的视频编辑软件就是新的Microsoft Word或Google Docs。视频编辑软件是一款让你梳理并实现想法的工具。Premiere Pro本身并非创意工具，而更像是组装工具。为了有效地通过视频讲故事，你需要细致入微地学习如何使用这款软件。

② 编者注：Adobe Premiere Pro是Adobe公司开发的专业视频编辑软件，通常简称为Premiere Pro或Pr。

本书的第二部分介绍呈现精彩视频所需的硬件。虽然你口袋里的手机完全可以录制视频，但你可以添加一些设备，调整一些参数，提升视频和音频质量。我还提供关于配件的建议，你可以将它们视为构建完整故事的基础。

本书的第三部分侧重于如何通过Premiere Pro中的特定流程逐步梳理你的想法。书中涵盖了制作流程中的一般概念，并提供配套视频以便同步学习，而非是200多页简单的填鸭式的手把手教学。

虽然你现在可能还没有准备好实现某个想法，但你可能想深入学习如何整合某些想法。为了解决这个问题，我在书中加入了一个课程，这一课程以我在课堂上和学生们进行的练习为基础内容。这一课程体系完备，课程中布置了一个制作时长几分钟的两人打牌的视频任务。我为视频定下主题，将想法梳理成一组镜头，拍摄所有视频片段，并将它们排列在分镜中。

这意味着你可以从书的这一部分开始读，下载课程文件，将书作为参考，配套视频将引导你逐步完成课程内容。这就好比你拿到了食谱和配料，进行烹饪即可。

视频制作完成后，我会讲解如何在网上发布成品，这样你可以与全世界分享并查看视频的观看效果。

本书的最后一部分提供了一个你可以小试牛刀的课程。它主要讲解制作新闻视频。因为我教学生如何成为新闻记者，所以分享这一工作流程对我而言很有意义，我认为这可以帮助你快速讲述故事，并节省你从学习概念到着手创作的时间。

在序言部分，我分享了关于创作过程的故事，我认为这会对你有帮助。此外，本书配套素材包括可以用于个人项目的示例项目文件夹、用于创建视频的资源以及可以在Premiere Pro中应用的模板。

我希望你能把书和配套视频结合起来，书作为重要思路的参考，视频会引导你逐步学习。

书中的每一部分都能拓展成一本书。麦克风的样式、录制音频最佳经验、格式规范以及各种各样的行话，我都能再写上好几百页。我也可以写很多关于故事情节、角色和创作过程的内容。但我不认为现在是提供这些内容的好时机。

我的目标是让你能快速开始创作故事、制作视频。如果你想了解更多关于新闻工作或讲述故事的内容，你可以参加相关课程。如果你发觉自己对电影制片更感兴趣，你可以钻研其他书籍。这本书既是课堂讲授，也是理论探讨，但它足够简洁，易于理解。

如果需要帮助，请随时线上联系。你可以通过用户名@aboutrc在Twitter （现为X）、Facebook（现为Meta）或Instagram上联系我。如果有机会，非常欢迎你来锡拉丘兹大学纽豪斯公共传播学院参观。

作者介绍

拉斐尔·康塞普西翁（Rafael Concepcion，简称RC）是一位屡获殊荣的摄影师，播客主持人，教育家，也是15本关于摄影、视频、Photoshop、Lightroom和HDR的畅销书的作者，锡拉丘兹大学纽豪斯公共传播学院的助理教授。

作为一名精通Photoshop、Illustrator和Lightroom三个软件的Adobe认证讲师，RC在创意、信息技术和电子商务方面拥有超过27年的创意经验。他每天都在为企业客户、教育机构和希望发挥创意视野的学生开发创意内容。

作为Photoshop和Lightroom专家，RC还与Adobe合作编写了Photoshop CS6、Lightroom4和Lightroom5的Adobe认证专家考试试题。他为Adobe Press Classroom项目撰写了Lightroom和Photoshop系列书。

RC也是一位非常受欢迎的演说家，在世界各地的研讨会和讲习班上向公司和有创造力的学生发表演讲。他曾为英特尔、戴尔、爱普生、尼康、佳能、三星、诺基亚、闪迪、西部数据、G-Technology、谷歌、CreativeLive和普华永道等客户制作教育内容和视频产品。

第1章 故事的要素

一个完整的故事，是由“起始”“经过”和“结尾”三个部分组成的。相对应地，我们来设定故事发生的时间和地点，引入在故事中需要呈现的戏剧性程度，并让故事顺理成章地结束。

需要牢记的是，故事必须合情合理。这就需要为观众提供整体信息，如果没有故事的起始、情节的展开以及故事的意义作为基础，你就无法做到这一点。

如果不按照这个规则去设计故事，就会让观众感到困惑，“到底在讲什么？我为什么要听（看）这个故事？这个人想告诉我什么？”你只能在有限的时间内讲好故事，因此故事的发展脉络越清晰，就越便于故事的讲述和观众的理解。

1.1 注意力“资产”：三思而用

假定每个人的注意力都是他所拥有的“资产”（当然，它不可能是无限的），而每当我们与他人交流时，哪怕只是简单地打个招呼，这个过程就已经开始“消耗”我们的注意力“资产”，更不用说花费时间与对方互动，倾听对方的“故事”——也许对我们这份特别的“资产”是一笔不小的花销。此外，还有移动设备占据着我们的注意力（见图1.1）。

图1.1　移动设备占据着我们的注意力

因此，当我们想要从别人手中“拿走”一些注意力“资产”时，的确应该关注对方是否认为他这笔开销是令他满意的。关于这一点，我是从我的朋友阿尔（Al）那里意识到的。

以前我常常给阿尔打个电话，聊上几句。我总是不假思索地对着话筒“滔滔不绝”，乐此不疲地对着我的朋友讲自己的事情，却毫不顾及他的感受。直到有一天，他终于忍不住抱怨道：“你是不是没有意识到，你讲述事情的时候全是在讲经过，没头没尾。”自此，我开始琢磨如何讲故事才是明智的。

但愿他只是开个玩笑，转念一想也不无道理。互动时，你需要花费对方宝贵的时间。作为回报，在谈话中你应该拿出一些真本事，来证明你是优秀的时间管家。这样你会赚到更多注意力“资产”。你越重视这笔交易，你获得的“资产”就越多。如果你在没有明确目标的情况下过早地挥霍这些“资产”，可就覆水难收了。

用视频讲故事的道理也是如此，但要承担更大风险。在故事中，你只有几秒钟的时间向观众证明你是优秀的时间管家，你会带来精彩的内容。你要对注意力“资产”有着敏锐的觉察，确保你没有浪费。

要做到这一点，最好的方法就是明确你要表达的内容和方式。有两种经典的故事结构可供参考：弗莱塔格金字塔和英雄之旅。

1.2 弗莱塔格金字塔

古斯塔夫·弗莱塔格（Gustav Freytag）是一位19世纪的小说家、剧作家（见图1.2），他通过“金字塔”结构归纳了故事的要素。沿用至今，他的“金字塔”结构概括了故事发展的七大要素：铺陈、诱发事件、上升动作、高潮、回落、收场和尾声（见图1.3）。

图1.2　古斯塔夫·弗莱塔格，德国小说家、剧作家

图1.3　“弗莱塔格金字塔”概览

1.2.1　铺陈

铺陈部分为故事设置场景（见图1.4）。虽然这一部分在“金字塔”结构中占比很小，但需要完成几项关键的工作。你需要介绍人物和故事发生的地点。如果有需要，这也是介绍背景故事的好时机。在故事开始之前，读者或听众需要熟悉人物或环境背景。从莎士比亚（Shakespeare）的《罗密欧与朱丽叶》到瑞恩·库格勒（Ryan Coogler）的《黑豹》，这都是一种常用的手法。

图1.4　铺陈：设定场景

铺陈部分的目的是为故事走向和观众感受定调。在故事开始的时候，花费一些时间定好基调，可以帮助你避免后续不必要地强加信息。

例如，在J.K.罗琳（J.K.Rowling）所著《哈利·波特》系列中，哈利首次露面是在女贞路的姨妈家里。我们看到哈利住在楼梯间，被收养他的姨妈一家苛待。这就是铺陈部分：设定了场所和人物背景。读者了解到故事发生在英国，也了解到哈利被收养他的家庭所嫌弃。就哈利这个例子来看，主人公令人心生同情，他在设定中处于劣势。这一铺陈部分将读者带入故事发生的场所（位于英国某个小镇的女贞路），并使读者认识主角（哈利）。

1.2.2　诱发事件

诱发事件即角色受某一事件影响，继而推动故事发展（见图1.5）。这便是精彩旅程的开始之时。诱发事件不仅可以引出故事的主角和对手，还可以展现设定世界的现状变化。

图1.5　诱发事件：触发剧情的事件

在《哈利·波特》系列中，诱发事件始于哈利周围发生神奇事件之时。这些神奇元素的引入并不一定会引出反派，但它们会触发一系列事件，推动故事的发展。诱发事件会引导读者进入“这是怎么回事？”的时刻，并为故事设置悬念。

1.2.3　上升动作

故事开始发展，是时候引入我最喜欢的部分了——戏剧性。在每个故事中，我们都希望看到角色能够战胜一系列困难。正是这种与困难的抗争让人们想要留下来等待结局（见图1.6）。

图1.6　上升动作：事态逐步紧张

设想一下，我正在讲关于一个人和一个强劲的对手掰手腕的故事。如果他刚开始就被轻松击败，那故事就没有了戏剧性。如果他重整旗鼓却又被轻而易举地打败了，那样也没有什么戏剧性。如果他第三次去掰手腕，而对手仍然毫不费力地打败了他，观众就会疑惑：“我为什么要看这个？结果是一成不变的。”这时，我已经失去了观众的注意力“资产”——大家就会退出视频界面，滑到下一个视频。

一个出色的故事随着情节发展，其动作感或戏剧感会更加强烈。挑战和冲突不断增加会让观众身临其境。以哈利·波特为例，随着他在霍格沃茨的课程越来越难，新角色的出现阻碍了他的成功。反派真实身份的反转，紧张的气氛慢慢加剧，让观众沉浸其中。

行动强度保持不变时，从观众那里获得的注意力“资产”就会马上花光。但当行动强度增加时，就能从观众那里赚取更多的注意力“资产”。观众沉浸在故事中，期待着结局。

1.2.4　高潮

故事中情感的高点称为高潮。高潮是情节发展的巅峰，故事主角与对手亦在此进行最终对决（见图1.8）。在不同的故事结构中，高潮的表现形式也不止一种。有时是主角直面反派，有时则是主角独自面对深刻的内在冲突。身为创作者，你前期做的所有努力就是为了将故事引向最后这场“决战”。你会让它完美收官，还是草草了事？

图1.8　高潮：情绪体验的巅峰

1.2.5　回落

高潮过后，故事步入下一个阶段——回落（见图1.9）。在一个完整的故事中，一般来说，作为高潮部分的情节产生的后果，回落阶段可以设计得相对较短。一连串的事件将把叙事推向下一个阶段，到了回落阶段，所有还未交代清楚的事情都在此阶段一一澄清——为了在未来继续战斗，哈利最终战胜了他的对手（我尽量不剧透），再次大难不死。

图1.9　回落：整合收尾

1.2.6　尾声

“弗莱塔格金字塔”最后的阶段被称为尾声（原文为dénouement，法语词，意为“结束”，字面意思是“松开”或“解开”），也被称为“解决阶段”（见图1.10），通常可以用于点明故事的整体意义和寓意。如果想将故事作为事例来引导观众该做些什么、关注些什么，那么尾声会提供与观众发生联系的机会，让你有机会说明原因。这一点为什么如此重要？我为什么要向你讲述整个故事？主要目的是什么？无论故事类型如何，都必须能够说明“开启旅程”的理由。通过故事的结尾部分再次阐释理由，确保观众能够理解并将故事与最终结论联系起来。

图1.10　尾声：揭示故事主旨

1.3 英雄之旅

美国教授约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）发明了一套更为详细的叙事公式，总结了众多故事的通用要素。坎贝尔在1949年出版的《千面英雄》一书中，将所有通用要素归纳为“英雄之旅”（见图1.11）。

“英雄之旅”采用圆圈结构，不同位置代表不同阶段，好比时钟上的数字。圆圈一分为二，上半部分是已知的世界，下半部分是未知的世界。已知的世界的两端象征着主角的出发和回归。故事中的关键时刻顺时针围绕圆圈展开，成为故事情节的特定标志点。

简言之，“英雄之旅”就是：

角色离开他熟悉的环境，进入未知的领域，去对抗或挑战令他恐惧的事物，待功成名就，满载一路的收获返回“出发之地”。

“英雄之旅”一共经历17个阶段，见图1.11，但并非每个故事都会包含所有阶段。你可以将其视为此类故事的万能导图。

图1.11　英雄之旅

“英雄之旅”的优点（和缺点）展开来讲能有一本书的篇幅，本书呈现的只是“激发味蕾”的“开胃小菜”。只要基本掌握了这一叙事结构，则会发现众多妇孺皆知的故事，或多或少都具备了这一模式的要点。

主人公在召唤的指引下由熟知的世界进入未知的世界，然后再重新返回。而在未知的世界中，他学会了如何解决世界产生的问题。通常，成为英雄的过程与个人内在息息相关——主人公面临的考验会激发出个人特质，一往无前。一旦达到了这种状态，他就会回到熟知的世界，寻找下一个挑战来检验学到的本领，或者再次踏上新的“旅程”。

以《狮子王》为例，故事讲述了主人公辛巴在向导丁满和彭彭的帮助下进入未知的森林世界。辛巴完全离开了他熟知的世界，进入了未知的森林世界，暂时忘却了过去的痛苦和自己的责任。随后，等到了必须返回家园的时候，辛巴用所学的本领直面曾经熟知世界中的恐惧——这是经典的“英雄之旅”。

哈利离开了熟悉的女贞路，在向导海格的引领下开启了未知的魔法神秘世界之旅。在霍格沃茨，他经历了一系列的考验，陪伴他的是罗恩和赫敏两位好友。在该系列的七本书中，哈利都经历了个人的成长，并最终与伏地魔（或是伏地魔的追随者）一决高下，然后回到女贞路（“麻瓜”世界），准备在下一个学年再次迎接新的挑战。

事实上，乔治·卢卡斯（George Lucas）在《星球大战》制作过程中也很大程度上借鉴了“英雄之旅”，主角卢克·天行者就是被启蒙导师欧比旺·克诺比带到了神秘的科幻世界。这套“公式”经过了实践检验，有效地掌握和运用方法，你也能创作出引人入胜的故事。

1.4 让结构与想法相适配

“弗莱塔格金字塔”和“英雄之旅”只是众多叙事结构中的两个。重要的是要明白，这些结构并非和故事类型一一对应。一个故事无论是短到2分钟，还是长到1小时，都可以用这两种叙事结构进行讲述。

在创作故事时，你甚至会出乎意料地发现各种叙事结构的变体，而这些变体有时可能更加符合你的想法——非常棒！

需要强调的是，要认识到构建故事的结构都是现有的，最重要的是找到一个最合适的叙事结构将故事完美呈现。

1.5 三大支柱

依据三大支柱进行视频制作（见图1.12），如下。

• 所见。

• 所闻。

• 所言。

以上每个要素都能够推动故事发展，并且必须有意识地运用这些要素。

举个例子：设想你拍摄桌子上散落文件的场景。这传达了你想在故事中所表现的环境和情绪——匆忙、慌乱、无序。

但是，同样是这个镜头，你在场景的一侧放置一个沙漏会怎样呢？这额外的物件会分散观众对整个场景的注意力，他们会疑惑：“等等，沙漏为什么会在这里出现？有什么作用？”

图1.12　制作视频的三大要素

如果这个沙漏只是用来镇纸，那么就会浪费观众的注意力“资产”，他们不会想再看下去。如果后续镜头重现沙漏，就能将这一元素融入故事中去，你能赢得更多注意力“资产”——甚至有望带来更大的回报。

在设计视频所呈现的内容时，要记住一点：虽然有些内容在视频中已经呈现得很清晰，但还有一些内容没有加入故事中，你可以让已有的内容从故事中淡出。

“所闻”指的是视频中的声音和音乐。声音的设计必须目的明确，推动故事发展。如果在上文提到的散落纸张的场景中，观众听到了茶壶烧水声，但并非有意为之，那么就会让观众产生“为什么要这样设计？”的疑惑，导致注意力“资产”的流失。

“所言”同“所闻”一样：剧本里的对话或者采访中的声音片段。如果主题传达的信息与手头的事情无关，你会很快失去从听众那里赚得的注意力“资产”，他们会单击下一个视频。

无论视频长短，你都必须牢记三大要素的准则。缺失任何一个，都会失去观众。

1.6 故事改变情感

故事中包含了一系列事件，它们可能只是发生了而已，也可能推动故事戏剧性地发展到结局。但重要的是要记住，故事的目的是为观众带来改变。加州大学写作项目教员兼作家莉萨·克朗（Lisa Cron）在她所著的《故事连线》一书中完美地总结了这一点，她写道：“故事改变观众。”

你想讲述的每一个故事都有隐藏的信息等待被发现。有些人刷着TikTok，惊叹生活的滑稽新奇；或是翻着Instagram，为下一次跳槽加油鼓劲儿；有些人看到宣传投票的新闻报道，或是在YouTube上订阅教学视频，督促自己学习某项技能。每个故事都有其信息，你的工作就是通过故事情节引导观众发现信息。

实现这一目标的最佳方法之一就是专注于传达情感，见图1.13。你的故事，无论长短，都应该确保它能使某人有所感受。如果能让他人感到高兴、悲伤、生气、愤慨、充满自信或受到鼓舞，那么就能让他们记住你要分享的信息。

图1.13　用故事传达情感

无论是制作视频、拍摄照片还是录制音频，我总会在一张纸上写下我想要激发观众的哪些感受。然后我就可以列出我想要改变或突出显示的内容。有了这两个指向明确的“指南针”，我就可以开始考虑为了传达这一信息，要展现什么画面、让人听到什么声音、说些什么内容。

接下来是制订计划。