Cinema 4D实战案例教材

版权信息

书名：Cinema 4D实战案例教材

ISBN：978-7-115-57686-6

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版　　权

著    王　琦

责任编辑 赵　轩

人民邮电出版社出版发行　　北京市丰台区成寿寺路11号

邮编　100164 　电子邮件　315@ptpress.com.cn

网址　http://www.ptpress.com.cn

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内容提要

本书是Cinema 4D的实战案例教材，使用Cinema 4D并结合Octane Render制作拟真案例，进一步引导读者掌握制作实战项目应具备的技能。

全书共9课。第1课介绍Cinema 4D的应用领域、作品的流行风格和制作流程；第2课介绍Cinema 4D的核心操作；第3课至第9课每课都以一个风格的实战项目为主线进行讲解，包括小清新产品风格、卡通角色风格、运动图形风格、写实风格、赛博朋克风格、X-Particles粒子风格和烟雾特效风格,每课的开头会给出项目需求及本课目标，然后从准备工作开始讲解，再讲解具体的制作流程。

每一课的最后都附有练习题作为课后作业，用以检验读者的学习效果。

本书不仅适合想要具备基础三维设计能力的设计师、电商设计师等学习使用，也适合作为各院校相关专业和培训班的教材或辅导书。

编委会名单

主　编：王　琦

编　著：张　龙　　彭　辉　　齐旺涛

　　　　　魏　岩　　张　鹏　　胡　滨

　　　　　张　鸿　　廖梓浩　　 许晓婷

编委会：（按姓氏拼音排序）

　　　　　陈　茂　　广州涉外经济职业技术学院

　　　　　王英才　　广西职业技术学院

　　　　　文　艺　　广西职业技术学院

　　　　　徐　媚　　广西职业技术学院

序

随着移动互联网技术的高速发展，数字艺术为电商、短视频、5G等新兴领域的飞速发展提供了前所未有的强大助力。以数字技术为载体的数字艺术行业，在全球范围内呈现高速发展的态势，为我国文化产业的再次振兴贡献了巨大力量。2019年8月发布的《中国数字文化产业发展趋势研究报告》显示，在经济全球化、新媒体融合、5G产业即将迎来大爆发的行业背景下，数字艺术行业还会迎来新一轮的飞速发展。

行业的高速发展，需要持续不断的“新鲜血液”注入其中。因此，我们要不断推进数字艺术相关行业职教体系的发展和进步，培养更多能够适应未来数字艺术产业的技术型人才。在这方面，火星时代（北京火星时代科技有限公司）积累了丰富的经验。作为我国较早进入数字艺术领域的教育机构，自1994年创立“火星人”品牌以来，该机构一直秉承“分享”的理念，毫无保留地将最新的数字技术分享给更多的从业者和大学生，开启了我国数字艺术教育的新时代。27年来，火星时代一直专注于数字技能型人才的培养，“分享”也成为我们刻在骨子里的坚持。现在，我们每年都会为行业输送数以万计的优秀技能型人才，教学成果、图书教材和教学案例通过各种渠道辐射全国，很多艺术类院校和相关专业都在使用火星时代编著的图书教材或提供的教学案例。

火星时代创立初期以图书出版为主营业务，在教材的选题、编写和研发上自有一套成功的经验。从1994年出版第一本《三维动画速成》至今，火星时代已出版教材超100种，累计销量已过千万册。在纸质出版图书从式微到复兴的大潮中，火星时代的教学团队从未中断过在图书出版方面的探索和研究。

“教育”和“数字艺术”是火星时代常抓不懈的两大关键词。教育具有前瞻性和预见性，数字艺术又因与计算机技术的发展息息相关，一直都处在时代的最前沿。而在这样的环境中，“居安思危、不进则退”成为火星时代发展路上的座右铭。我们也从未停止过对行业的密切关注，尤其重视由技术革新带来的人才需求的新变化。2020年上半年，通过对上万家合作企业和几百所合作院校的最新需求调研，我们发现，对新版本软件的熟练使用，是联结人才供需双方诉求的最佳结合点。因此，我们选择了目前行业需求最急迫、使用最多、版本最新的几大软件，发动具备行业一线水准的火星时代精英讲师，精心编写出这套基于软件实用功能的系列图书。该系列图书内容全面，覆盖软件操作的核心知识点，还创新性地搭配了按照章节划分的教学视频、课件PPT、教学大纲、设计资源及课后练习题，非常适合零基础读者，同时还能够很好地满足各大高等专业院校、高职院校的视觉、设计、媒体、园艺、工程、美术、摄影、编导等相关专业的授课需求。

学生学习数字艺术的过程就是攀爬金字塔的过程，从基础理论、软件学习、商业项目实战、专业知识的横向扩展和融会贯通，一步步地进阶到金字塔尖。火星时代在艺术职业教育领域经过27年的发展，已经创造出一套完整的教学体系，帮助学生在成长的每个阶段中完成挑战，顺利进入下一阶段。我们出版图书的目的也是如此。在这里也由衷感谢人民邮电出版社和Adobe中国授权培训中心的大力支持。

美国心理学家、教育家本杰明•布卢姆（Benjamin Bloom）曾说过：“学习的最大动力，是对学习材料的兴趣。”希望这套浓缩了我们多年教育精华的图书，能给您带来极佳的学习体验！

王琦

火星时代教育创始人、校长

中国三维动画教育奠基人

前  言

软件介绍

Cinema 4D是 MAXON Computer公司推出的一款三维软件。动态图形设计师可以将 Cinema 4D用于电视节目包装、电影/电视片头、商业广告、音乐视频、舞台屏幕互动装置等的制作，特效师可以用Cinema 4D设计电影、电视等视觉作品。

Cinema 4D拥有强大的模型流程化模块、运动图形模块、模拟模块、雕刻模块、渲染 模块等功能模块，可以用来完成项目的模型、材质、动画、渲染、特效等的制作和设置工作，创造出震撼人心的视觉效果。同时Cinema 4D中的MoGraph模块为设计师提供了全新的设计方向。Cinema 4D拥有强大的预设库，可以为设计师制作项目提供强有力的帮助；Cinema 4D还可以无缝地与后期软件 Adobe After Effects等进行衔接。

内容介绍

第1课“Cinema 4D商业实战入门”讲解Cinema 4D的应用领域、当下流行风格，以及商业项目制作的流程，并结合相应的知识和案例项目进行分析讲解。

第2课“Cinema 4D的核心操作”讲解软件的初始界面及软件的基础操作、模型和样条的创建及基础操作、工程渲染输出基本设置、Octane Render的基础设置及渲染使用等相关知识。通过学习本课，读者可以对软件及OC渲染器快速上手。

第3课“小清新产品风格—— 悦耳随行蓝牙音箱海报设计”讲解小清新风格的应用领域以及对实战案例进行设计构图，根据项目流程完成蓝牙音箱的案例制作，并利用OC渲染器进行渲染，使用Photoshop进行后期调色处理。

第4课“卡通角色风格—— 制作卡通角色风格舞动少年海报”讲解卡通角色风格的应用领域及特点、卡通角色风格设计方案的制订、角色模型的制作、卡通角色骨骼的绑定、角色衣服的制作，并利用OC渲染器进行渲染，以及使用Adobe After Effects进行后期合成。

第5课“运动图形风格—— 高级运动图形动态效果”讲解运动图形的应用领域、运动图形模块的核心知识，并结合效果器进行案例制作。

第6课“写实风格—— 汽车场景渲染”讲解写实风格的应用领域，并带领读者制订写实风格的设计方案，进行汽车写实场景案例制作。

第7课“赛博朋克风格—— 未来都市实战项目”讲解赛博朋克风格的相关基础知识，并带领读者制订赛博朋克风格的设计方案，进行未来都市案例制作。

第8课“X-Particles粒子风格—— 头盔场景粒子实战项目”讲解粒子特效风格的应用领域、X-Particles粒子插件的核心知识，并带领读者使用粒子插件完成头盔场景粒子案例的制作。

第9课“烟雾特效风格—— 汽车漂移轮胎摩擦烟雾实战项目”讲解烟雾特效风格的应用领域、TFD烟雾插件的核心知识，并带领读者使用TFD插件完成写实汽车漂移烟雾特效案例的制作。

作者简介

王琦：火星时代教育创始人、校长，中国三维动画奠基人，北京信息科技大学兼职教授、上海大学兼职教授，Adobe 教育专家、Autodesk 教育专家，出版《三维动画速成》、“火星人”系列等图书和多媒体音像制品50 余部。

张龙：火星时代教育影视教研经理、资深运动图形设计师、 剪辑包装专家讲师，具有10年广告包装从业经验，以及丰富的影视、广告、电视包装实战和教学经验，为各大卫视提供整包改版服务，为各大品牌制作广告及提供各类视频制作服务；在6年的教学生涯中，他先后培养出几十位设计总监、数千名优秀设计师；参与编写多部图书；曾服务于CCTV-1、CCTV-4、CCTV-7、CCTV-9、CCTV-10、安徽卫视、浙江卫视、江苏卫视、河南卫视、山东卫视、北京卫视、BTV 公共、BTV 新闻、安徽经视、安徽科教、浙江少儿、江苏少儿、京东旅游、OPPO、一点资讯、东风汽车、长安汽车、李先生、博洛尼、北京“设计之都”申办组等。

彭辉：资深运动图形设计师，有20年从业经验，曾参与CCTV、BTV等各频道的包装设计，北京奥运会、世界博览会宣传视频的包装设计，各类商业广告设计与制作，电视剧、电影等特效制作，以及手绘和三维动画片等的制作，拥有丰富的项目经验。在火星时代的授课期间，参与了多本图书的编写及多门课程的研发工作。

齐旺涛：动态视觉设计师、资深讲师、教研讲师，有多年行业项目经验和教学经验。

魏岩：主要从事影视剪辑、包装、设计及相关教学工作，曾参与《Drom》《Sen Tec》宣传片和产品包装、《AFK剑与远征》后期合成等工作。

张鹏：动态图形设计师，从事影视行业7年，曾负责南京理工大学航空航天材料汇报视频的后期包装、南京水利局土石大坝汇报动画的制作，独立完成《王希孟—千里江山图卷》博物馆动态视觉展示动画、吉林省“智能审批e窗通”App宣传动画和“考评纪实”政府宣传动画、中国中车宣传动画、中国银联宣传动画、智慧乘车“八维通”App宣传动画等的制作。

胡滨：拥有8年项目经验，参与项目有CCTV-5世锦赛视频包装、女足世界杯视频包装、CCTV法制频道包装、北京卫视频道包装、北京网络广播电视台（BRTN）频道包装、湖南卫视和湖南都市频道包装、虚拟现实（VR）眼镜和斯巴鲁汽车电视商业（TVC）广告，以及一汽集团年会大屏等，还参与过微电影和游戏短视频类项目的制作。

张鸿：动态视觉设计师，曾参与制作《堡垒之夜》国服开放测试宣传片、《消除者联盟》圣诞版宣传片、《疯狂动物城》手游宣传片等大型项目。

廖梓浩：拥有6年行业项目经验，曾参与TCL X10系列广告和UGREEN绿联、网易游戏、招商银行、工商银行宣传片等项目。

许晓婷：资深视觉设计师，有10年以上手绘经验，擅长三维设计、平面设计、漫画/插画绘制；为多家品牌提供视觉创意服务，客户包括阿里巴巴、腾讯、农夫山泉、西安博物院、西安外国语大学、华远地产、熙地港等。

读者收获

学习完本书后，读者可以了解Cinema 4D的应用领域，熟练掌握作品的流行风格及其制作流程，并对7种流行风格的作品有进一步的认识。

本书在编写过程中难免存在疏漏之处，希望广大读者批评指正。如果读者在阅读本书的过程中有任何建议，欢迎发送电子邮件至zhaoxuan@ptpress.com.cn 联系我们。

编者

2021年12月

参考课时计划

第1课　Cinema 4D商业实战入门

三维动画技术是随着计算机硬件、软件的不断发展孕育而生的，每一次的三维动画技术革新，都会为三维领域带来巨大的变化。随着时间的推移，三维制作已经应用到工业设计、影视动画、游戏制作、室内外设计等领域。

Cinema 4D在这些方面都有涉足，全面的制作功能和便捷的用户界面使其赢得了大量设计师的青睐。不过随着软件的不断发展和进步，行业分工越来越细，每个行业慢慢形成了自己的制作领域。Cinema 4D因其出色的灵活性、易用性，以及强大的功能常被用于视觉设计领域，它以静态表现和动态表现两种形式，展示着各种绚丽的三维效果。

本课主要基于动态图形（Motion Graphics，MG）领域讲解Cinema 4D的应用，以及使用其进行设计制作的行业流程。

第1节　Cinema 4D的应用领域

动态图形设计是对所有以动画作为设计形式的设计的一种总称，它融合了平面设计、动画设计和电影语言，以丰富的表现形式将静态的视觉元素动态化。它具有极强的包容性，能和各种表现形式及艺术风格混搭。动态图形主要应用于电视栏目及频道包装、电影/电视片头、商业广告、音乐视频、舞台屏幕互动装置等中。

知识点1　电视节目包装设计及网络电视节目制作

随着电视机的普及，电视节目开始被大量制作，节目制作的规范化、品牌化变得越来越重要。为了能更好地吸引收视群体，提升品牌价值，电视节目包装就显得格外重要，其规格、类别，以及功用的区分也越来越细致，如塑造品牌形象的各种开场类片头、ID类片头，各种推广宣传的宣传片，带有播放功能的各种导视系统等。

节目包装的制作也从一开始独立的视觉呈现，发展成有品牌意识、有整体包装思维的设计。电视节目包装发展至今，已经成为非常成熟的视觉体系设计。其中最大的变革就是画面从一开始的纯二维表现转变为融合三维表现，而其中Cinema 4D架构的易用性、运动图形模块的强大动画能力得到了电视节目包装及网络电视节目制作行业的极大认可，并在这个领域发挥了巨大作用。大量出色的制作公司使用Cinema 4D制作出了令人惊叹的画面，如图1-1所示。

图1-1

随着互联网带宽速度的提升，更多的电视节目被搬到了互联网上，这无疑是电视节目一次非常大的升级及变革，其视觉宣传及制作内容的相关设计也迎来了变革和创新。

知识点2　商业广告

商业广告所承载的诉求是广而告之，促进销售，创造利润。所以这类片子一般都会从各种维度去表现品牌的魅力，通过易于快速记忆和传播的形式呈现给观众。

随着这几年制作技术的变革和发展，视觉呈现的华丽美感、动感十足的节奏体验给我们带来了新的惊喜。而Cinema 4D的高质量渲染、高兼容性等特点，使它除了自身的强大功能外，还能集成各种强大的插件，以及进行各种脚本与预设的使用，为它立足商业广告这个行业提供了充分的条件。

知识点3　大屏幕视频

随着越来越多的投屏技术的发展及应用，以及商业宣传的多样化，大屏幕设计的需求变得越来越多，如企业的发布会、舞台表演的现场视频等。大屏幕视频的制作方式和电视节目包装基本一致，但画面尺寸、宽高比例、投影设备各不相同，有时还会增加一些现场效果的表现，如图1-2所示。

图1-2

知识点4　短视频

短视频是通过互联网传播并随着移动终端的普及而快速发展起来的一种视频内容。随着“网红”经济的出现，在各种平台发布短视频进行内容宣传快速成长为一种新的宣传形式。在这个新兴的行业中，人们可以用多种方式来表达作品，投资少、周期短、见效快、效益高是短视频的最大特色，因此如何让短视频在短时间内吸引人们的眼球，得到更多关注，是制作者面临的最大难题。在这方面，Cinema 4D简单、上手快的特征，以及与Adobe After Effects后期软件高度集成、无缝衔接的工作方式，为短视频制作者提供了巨大的便利。

第2节　时下流行风格分析

设计风格会随着时间的推移而改变，时而简约大方，时而凝重深沉，时而高雅，时而灵动。所以，如果想做出具有时代感、紧跟当下流行趋势的作品，以走在时代的前沿，分析设计风格就成为设计师必修的基本功。

知识点1　清新类风格

清新类风格大多以画面清新亮丽为主要特征，具有简约时尚的特点，被各种新媒体用户所采用。随着风格的不断变化和细分，配色、制作手段也被细分和完善。而要实现这些效果，就要借助Cinema 4D强大的全局光照的计算功能，以及强大的显卡渲染器，让渲染这类效果变得既简单又快捷，从而节省大量时间与精力。

1.北欧风格

北欧风格由来已久，且影响深远。它更多出现在工业设计及室内设计领域，不仅具有简约实用、色彩淡雅、自然、不张扬的特点，还能使作品呈现出优美中不失高雅的气质。简约不一定意味着简单，色彩低调不意味着冷淡，所以它深邃的内涵和气质有助于产品宣传等活动。

图1-3所示是为了号召人们团结一致抗击新冠肺炎疫情而创作的海报，其中冷色调的色彩呼吁人们要冷静面对疫情，药剂相关的元素表达了人们最终会战胜病毒的愿景。

图1-3

2.孟菲斯风格

孟菲斯风格在色彩上常常故意打破配色规则，常用一些明快、风趣、饱和度高的明亮色彩，特别是粉红色、粉绿色等色彩，来展现各种富有个性的文化内涵。这种风格看起来有些花里胡哨，夹杂着反叛，甚至有些怪诞离奇，如图1-4所示。

图1-4

3.低面风格

低面风格是一种使用较少面数来表现画面元素的风格，从某种意义上来讲有一种抽象画的感觉，如图1-5所示。这种风格在几年前开始席卷网络，成为各种品牌、各种个性作品的首选。如今，低面风格已经发展出非常全面、系统的制作技法。Cinema 4D中的减面工具是制作这种风格的“利器”，利用它可以快捷地制作出各种模型的简化形态。

图1-5

知识点 2　暗调类风格

暗调类风格的特点是画面色彩厚重，强调光线与材质质感，常用于科技类或体现庄重严肃氛围的题材。Cinema 4D的硬件渲染器插件（如Octane、Red Shift）的各种对真实材质的模拟，以及模拟发光、各种物理灯光、雾效的功能，为这类风格作品的创作提供了极大的帮助。

1.赛博朋克风格

赛博朋克风格也称为电子朋克风格，是表现硬科幻或软科幻题材的常用风格。该风格通常以阴沉晦暗的灯光、具有压迫感的高楼大厦，以及霓虹灯等作为设计元素，以蓝色、紫色、青色等冷色调为主色调，以霓虹灯光感效果丰富画面，如图1-6所示。

图1-6

2.科技类风格

科技类风格通常以体现现代科技感为主，如图1-7所示，画面经常配以比较硬核的科技元素，如CPU、电路板、粒子、光线、HUD（平视显示器）等。此类风格经常出现在以电子产品等为主的科技题材的广告、发布会中。

图1-7

知识点3　特效程序类风格

特效一直是视觉设计中体现美感与技术的重要手段，如图1-8所示。利用Cinema 4D强大的运动图形模块，布料、破碎、刚体、柔体等功能，以及各种强大的特效插件，常能制作出令人惊叹的视觉效果。

图1-8

知识点4　写实类风格

写实类风格多见于电影领域，实现手段分为匹配合成和全三维制作两种。这种风格以仿真为目的，配合运动追踪、抠像合成等工序来完成制作，如图1-9所示。Cinema 4D R17推出的跟踪反求模块经过多个版本的不断更新与迭代，已经变得非常完善，可以独立完成摄像机的追踪、元素物体的跟踪，以及和后期的无缝衔接。

图1-9

知识点5　角色类风格

最直接的沟通莫过于肢体、表情，以及眼神的交流，这就是角色在动画中一直被使用的主要原因。随着软件技术的不断改进，设计流程逐渐简化，这个原来大规模团队才敢涉足的领域，现在离我们越来越近。这要感谢Cinema 4D强大的角色绑定系统及其提供的各种角色类制作的解决方案。从骨骼的设置，到各种控制器的制作，Cinema 4D完全可以满足整个项目制作的所有需求，如图1-10所示。

图1-10

第3节　商业制作流程

随着行业的不断发展和进步，整个商业制作体系不断被打磨和完善，很多环节得到了优化和改进，项目制作过程变得更为高效、便捷，只要严格遵守行业的流程，即可保证项目的顺利进行。为了更为直观地了解所有的架构及内容，大家可以先看图1-11所示的流程图。

图1-11

知识点1　前期创意

项目在启动之初往往最先面临的问题是方向和想法，这就需要设计人员与客户进行大量的沟通和交流，弄清楚行动的方向和目标。客户是主导者，他们带来制作的需求和初衷；设计师是实施者，他们要用合理、专业的手段来体现客户的诉求，将客户的想法付诸具象的表现。

这个环节需要双方不断地沟通和磨合才能完成，大致分为创意设定、元素及角色设定，以及创意脚本设定3个步骤。

知识点2　三维制作

三维制作是项目制作的核心内容，因此这个环节的工作量是最多的，大致分为以下步骤。

1.模型制作

模型制作环节是三维制作的第一个环节，非常重要。因为模型的好坏，会直接影响到后面的所有工序。建模的方式有很多种，在制作中比较常用的有以下几种。

曲面建模。这是使用曲线方式创建规则造型的首选方案，优点是精准快速。它是工业建模的首选方式。

网格（多边形）建模。这是Cinema 4D非常擅长的建模方式，它的优点是用户可以自由地创建各种生物类、不规则造型，当配合细分曲面生成器后，可以保证建模的精准性。这是时下使用率最高的建模方式，如图1-12所示。

图1-12

体积建模。这是一种比较独特的建模方式，这种建模方式很早之前应用在特效领域，主要是生成粒子包裹外形的计算方式。这几年随着技术和理念的不断变革，高效简单的建模方式得到了更多人的青睐。这种方式将几个模型堆积到一起，通过各种融合和裁剪，再加上平滑和优化细分的处理，不需要考虑布线的处理，一个复杂的模型很快就可以完成。

2.UV编辑

UV是u、v纹理贴图坐标的简称，它和空间模型的x、y、z轴是类似的，是将图像上的每一个点精确对应到模型物体的表面。点与点之间的间隙位置由软件进行图像光滑插值处理，这就是所谓的UV贴图。

u、v、w通常是指物体的贴图坐标，三维中使用x、y、z来表现空间的轴向。在贴图坐标中，u表示x、v表示y、w表示z。因为贴图一般是平面的，所以贴图坐标一般只用到u、v两项，w项很少用到，只有采用一些三维坐标程序生成贴图的时候才会用到。图1-13所示是一个比较标准的角色人物的UV展开效果，其中包括角色造型及衣服的UV处理。

图1-13

3.材质制作

材质是对质感的统称，它其实包括了纹理及质感两个概念。纹理大多是以图像的形式来表现物体的表面肌理，而质感则是指物体高光、反射、折射、粗糙度、发光、透明、半透明等物理属性的变化，两者结合到一起才形成了物体该有的材质效果，如图1-14所示。

图1-14

4.绑定及动画设置

绑定（Rigging）大多是在制作有骨骼绑定的角色类动画时需要进行的工作流程。角色类模型在制作完成后通常不能直接被动画师用来制作动画，而需要绑定设置人员为模型添加骨骼与控制器，并对骨骼的权重（Weighting）进行合理的分配。如果角色有表情动画，还需要设置各种表情及口型的变化。模型经过这样的工序后才能交给动画师，再由动画师调整控制器进行三维动画制作。

动画设置（Setting）这个工序会出现在非角色类的动画场景中，如较为复杂的机械变形或关联类动画。这些动画如果直接调整操作会非常烦琐，所以需要使用一些整合和简化的方案合理安排动画，如图1-15所示。

图1-15

5.镜头布局及动画制作

制作具体动画之前，要先给导演提供审核的小样，通常是针对一些工作量较大的项目，如角色动画、含大量特效类的项目。这些项目在短时间内无法完成所有效果，需要用大概动画简单走位，以及给出大概的时间分配，先让导演了解片子的大致状态。

小样的质量较低，甚至只是连续拍屏动画，但通过这个动画可以看到镜头的组接、时间的切分，以及摄像机构图是否合理，如图1-16所示。如果不合理，可以随时返修改动。重新渲染拍屏的速度很快，完全不会影响制作和人员成本。因此，这是整个动画制作之初的一个非常重要的环节，也是和客户沟通交流的必要手段。

图1-16

如果上面的环节已经被客户认可，那么接下来就可以进入动画制作环节了。这里需要将动画以镜头为单位，将片子中的所有元素动画、角色表演、摄像机运动逐一调整到最好的效果。

6.灯光

在舞台表演中，灯光具有让观众看清演员、引导观众视线、塑造人物形象、烘托情感、制造空间环境、渲染气氛的作用。现实生活中也有很多种光源的变化。只有将舞台中的灯光效果和现实中的融合才能呈现完美的灯光效果。

明亮的光感与黑暗的背景形成了鲜明的对比，让人可以更清晰地观察角色的面庞、眼神，如图1-17所示。

图1-17

艳丽的色彩形成了鲜明的对比与反差，让我们不仅能看到冰冷的机械，而且能感受到角色的美感，如图1-18所示。

图1-18

7.渲染静帧图

完成以上环节的制作后，基本上就完成了三维制作的大部分内容，那现在是不是可以开始渲染制作动画了呢？目前来看还不行，因为现在还不确定导演及客户是否认可目前的制作效果。

接下来就是选择关键镜头，单独渲染出画面的静态图片，配合后期软件进行调色，并添加一些画面元素及装饰，制作出静帧创意图。我们可以使用这些图像和客户一起讨论片子的风格、色彩、构图，以及更多的画面细节等内容，如果有问题可以随时修改。

8.特效制作

特效可以理解为一种特殊的动态效果，这些动态效果无法使用常规动画来制作，需要依靠各种技术及运算来辅助制作，如刚体、柔体、破碎、烟雾、火焰、流体、布料等。因此，制作这部分内容的设计师既需要熟悉技术，又需要对艺术有一定的理解。这个环节也可以完全独立出来，它需要以制作好的动画为基础，单独调试、单独渲染，最后提交给渲染输出环节的相关人员就可以了。

9.渲染输出

这是三维制作环节中的最后一个步骤，在这一步中需要对场景做各种整理，如检查渲染模型质量是否达标，灯光和质感是否有曝光或死黑现象等。在检查无误后，就可以批量渲染出图，完成三维制作。同时，这也是衔接三维制作和后期合成最紧密的一个接口。

知识点3　后期合成

后期合成一般指将录制或渲染完成的影片素材进行再处理加工，使其能完美呈现需要的效果。

合成的类型包括静态合成、三维动态特效合成、虚拟和现实的合成等。以制作为主的后期合成基本是三维动态特效合成，这个环节往往既可以弥补三维制作中可能存在的一些不足，又可以对三维渲染的结果进行重新调整，增加更多的效果。因此，如果后期合成使用得当，往往会使整个片子的效果得到很大的提升。

图1-19所示是后期合成软件（Adobe After Effects）中的画面。

图1-19

知识点4　配乐及音效

配乐及音效环节其实属于另一专业领域的范畴，作曲公司会和客户沟通想法，结合最终完成的动画或中间对接环节中的动画小样来编曲或制作音效，制作出符合该片节奏变化的乐曲，最后交由后期人员做整合。

以上的这些内容就是项目制作的全部流程。我们可以看到，三维制作在其中起到了非常重要的作用，它贯穿了大量的制作环节，一条片子的好与坏和三维制作有着不可分割的关系。因此，学习好三维制作是非常重要的。

本课练习题

搜寻相关网站，结合本课所讲述的内容，查看一些行业内的精品。例如站酷的影视模块，里面的大多数内容是动态图形设计方面的作品。读者可以每天浏览一些优秀作品，养成好的学习习惯，从而提高自己的眼界，增加创意的来源。

读者服务：

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