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第1章共4节，笔者通过自身多年的行业经验浅谈游戏设计从业者的自身定位，以及游戏美术的定位、概念艺术家的核心价值和2D原画在游戏开发中的作用；第2章共5节，通过多个案例，介绍了游戏角色及场景设计；第3章共3节，通过多个设计作品进行效果设计及线稿设计的点评；第4章共8课，介绍了不同角色概念人物的设定及武器道具设定；第5章共4节，介绍了游戏美术的未来，以及美术成本的控制和产品开发理念。
游戏概念设计理念与案例解析
人民邮电出版社
北京
图书在版编目（CIP）数据
游戏概念设计理念与案例解析/于帆编著.--北京：人民邮电出版社，2018.1
ISBN 978-7-115-30091-1
Ⅰ.①游… Ⅱ.①于… Ⅲ.①游戏程序—程序设计 Ⅳ.①TP317.6
中国版本图书馆CIP数据核字（2017）第277496号
◆编著 于帆（神奇鱼）
责任编辑 张丹丹
责任印制 马振武
◆人民邮电出版社出版发行 北京市丰台区成寿寺路11号
邮编 100164 电子邮件 315@ptpress.com.cn
网址 http://www.ptpress.com.cn
北京东方宝隆印刷有限公司印刷
◆开本：787×1092 1/16
印张：13
字数：300千字 2018年1月第1版
印数：1-2200册 2018年1月北京第1次印刷
定价：108.00元
读者服务热线：(010)81055296 印装质量热线：(010)81055316
反盗版热线：(010)81055315
广告经营许可证：京东工商广登字20170147号
本书共5章，通过多个概念设计作品的制作过程，讲解游戏美术概念设计的技巧和方法，培养读者的设计创意意识。第1章作者结合自身多年的行业经验，浅谈游戏设计从业者的自身定位以及游戏美术的定位、概念艺术家的核心价值和2D原画在游戏开发中的作用；第2章通过多个案例，介绍游戏角色及场景设计；第3章通过9个设计作品和20个线稿设计的解析，帮助读者了解设计思路；第4章介绍不同角色概念人物的设定及武器道具的设定；第5章介绍游戏美术的未来以及美术成本的控制和产品开发理念。
本书提供多媒体教学视频，包括“龙女”线稿及上色和“炎狱深渊恶魔”的绘制过程，时长约90分钟，扫描封底“资源下载”二维码，即可获得下载方法，如需资源下载技术支持请致函szys@ptpress.com.cn。
本书适合广大游戏美术人员、游戏特效爱好者、各类培训机构以及设计专业的学生等阅读，也可以作为高等院校游戏设计相关专业的教辅图书及相关教师的参考书。
致力于VR虚拟现实、UI交互、动漫影视游戏与艺术设计的机构
UEgood201701-002
丛书编委会
主编(Editor-in-Chief) 李才应(Li Caiying)
执行主编(Executive Editor) 梅晓云(Mei Xiaoyun)
文稿编辑(Editor) 许晓晨(Xu Xiaochen)
技术编辑(Technical Editor) 黄晖(Huang Hui)
美术编辑(Art Designer) 张仁伟(Zhang Renwei)
版面构成(Layout) 刘付(Liu Fu）
多媒体编辑(Multimedia Editor) 馒头(Man Tou)
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本书版权归视觉客（北京）数字科技有限公司所有。
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PREFACE
笔者在游戏行业从业11年，早期在金山软件参与过《封神榜 ONLINE》和《剑侠》等系列游戏的开发，任职过美术总监，现今创办了自己的游戏美术工作室。笔者见过多个公司和产品的起起落落，也看着游戏美术市场的兴起以及出现的种种问题。
近年来，随着培训行业的兴起，越来越多的人通过培训机构进入了游戏行业，并且每年的从业人数与日俱增。从事动漫艺术的年轻一代人，开始大规模地进军游戏美术这个领域。但是笔者多年来从事游戏美术招聘兼管理工作，却依然难觅游戏公司所需要的优秀美术人才。
曾经有一大批非常优秀的画家投身游戏美术领域，所以，在国人眼中，中国似乎从来不缺厉害的CG艺术家。几乎每个国际知名游戏品牌都有中国团队的参与制作，但一提到国内游戏美术的研发，却鲜有几个拿得出手的像样团队。国内游戏的宣传海报画得一个比一个牛，可游戏画面能拿得出手的却不多，为什么？在本书中笔者将针对游戏美术的这些情况，从现象、观念及成本等方面，结合自己的专业经验来大致谈一下看法。
UEgood优蝶教育，有着近20年IT、计算机图形图像、艺术设计相关图书出版经验的积累，善于提炼知识要点，总结教学方法，将实用的技术和职业技能用高效、快捷的方式传授给需要的用户。
本着“学习，使人进步”的信仰，秉承“授人以鱼，不如授之以渔”的核心教育思想，通过“教、学、产、研、人”五位一体的裂变规模化发展思路做好良心教育工程。
笔者不仅是传道授业解惑者，更是学习、生活的良好组织者、促进者。
依托现有的10000名一线资深设计师、2000名大学老师、3000个互联网企业、400个动漫与设计公司资源，欲打造50个精品教学网点，融造真正的“教、学、产、研、人”一体化构想。
目前开设“UI设计必修班”“UI设计高级精品班”“UI插画必修班”“UI交互动效必修班”“VR虚拟现实必修班”“VR虚拟现实高级精品班”等一系列课程。
VIDEO-CONTENTS
01 龙女线稿篇（上）
总时长：11分25秒
主讲：于帆
02 龙女线稿篇（下）
总时长：09分07秒
主讲：于帆
03 龙女上色篇（上）
总时长：12分46秒
主讲：于帆
04 龙女上色篇（下）
总时长：08分28秒
主讲：于帆
05 炎狱深渊恶魔（上）
总时长：22分09秒
主讲：于帆
06 炎狱深渊恶魔（下）
总时长：27分03秒
主讲：于帆
VIDEO-EXPLAIN
内容说明
本书提供了多媒体教学视频，视频包括“龙女”线稿及上色、“炎狱深渊恶魔”的绘制过程，时长约90分钟。
使用方法
01 本书的视频以下载的方式提供给读者，扫描“资源下载”二维码即可获得下载方法。
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02 扫描右侧二维码，关注UEgood官方公众号，进入“图书资料”列表，即可免费获取480分钟的“UI插画必修课”课程的教学视频，以及250分钟的“原画和材质”的教学视频。
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近年来，随着培训行业的兴起，越来越多的人通过培训机构进入了游戏行业，并且每年的从业人数与日俱增，但是笔者多年来从事游戏美术招聘兼管理工作，却依然难觅游戏公司所需要的优秀美术人才。
下面就来谈一谈具体的原因。大量新进的从业者都会先到游戏培训学校去进修，而在游戏学院进修的多数是技术层面的课程。例如，请一些游戏公司有经验的从业者教你如何绘制原画、插画，如何制作3D模型。游戏培训学校可以说是技术培训学校，从培训学校出来的很多学生，想找到理想的游戏美术设计师的工作并不容易。即使找到了，大都也是薪资待遇偏低的基层美术工作。
首先，在这里笔者认为很多从事游戏工作的设计师应该明确一个误区，就是游戏美术等于画画。其实，商业美术自诞生起，就已经具备了商业性和市场性。它与传统艺术的最大区别在于，传统美术是表达画家个人思想和情绪的一个媒介，它往往具备独特的视角和超前的观点，无须考虑大众的需求，它的价值在于画家思想和情绪的不可复制性。因此，传统艺术的画家更容易以画家本人为核心形成流派，其价值随着画家本人的地位而提高。而商业美术，是基于产品衍生出来的，强调功能、目标和生产的环节，它的宗旨在于以产品的最终形态为目的，绘画本身并不是结果，它的价值要与产品捆绑在一起。所以，大多数工业美术设计师并不强调个人风格的独特性，而是强调方法、思路以及在大众认知常识之下所建立的想象力。
在这里，笔者认为，大部分数码艺术从业者，在选择自己职业之路的时候，应该先明确自己的定位，是一个艺术家，还是一个职业的设计师。在游戏美术领域，无疑产品是放在第一位的，所以，从业者必须明白自己是一名设计师，首要宗旨是通过绘画媒介，做出对产品有意义的构思，并具备将这些想法赋予整个开发链条当中的能力。
一个优秀的插画家，只需要掌握高超的绘画技巧就行了，大多数画家有自己的一些独特的方法。而作为一个设计师，除了需要有绘画技巧之外，还需要有想象力和快速传达的能力。独特的想象力和创造力建立在大量的阅读之上，以拓宽知识面和提高独立思考能力。这需要设计师不仅绘画技法高超，而且头脑灵活、知识储备丰富，善于思考和想象，并且有足够的能力将两者结合起来。
如今，游戏行业在互联网时代的发展日新月异，各个游戏公司对于游戏产品的美术品质要求越来越高，精美画质的游戏时代已经到来。那么所谓游戏美术应该怎样去定位？
游戏美术是一款游戏产品的综合表现力，游戏美术设计人员应具备对游戏产品的整体理解能力，并且了解游戏制造工艺，再结合自身的技能，对产品进行综合思考。
也就是说，优秀的游戏美术设计师，不能仅仅停留在技术的表达阶段，而是要上升到产品阶段，了解产品才是其首要任务，并且需要了解来自外部和内部的信息。
外部，要了解游戏市场的风向标、大众的审美层次以及游戏产品的市场定位和目标人群。游戏是做给什么样的人玩的，游戏美术设计师所创造的游戏画面就是给什么人看的。要想知道作品是否在市场上受欢迎，游戏美术设计师就需要了解大量的市场动态信息，以便随时做出最新的调整。
内部，要了解项目整体的开发流程，这样游戏美术设计师才能知道该如何将美术品质以技术角度为出发点发挥到极致。游戏美术设计师还需要知道程序和策划工作者是如何工作的，如何做才能将自己的设计想法融入到整个产品的主题中去。游戏美术设计师不能像传统的游戏美工一样，说自己擅长什么风格，不擅长什么风格。因为游戏美术设计师首先要掌握的是一套思维方法，其次才是技法，而最重要的是要明白，在如今的市场中，游戏美术需要展露出其在产品中独特的价值，它推动着人们的感官及消费意识，既可以将游戏制作人的创意和对产品的想法完美地统一起来，又能独立于产品体现出其独特的艺术特质，以产生更多元化的价值及衍生领域。例如，一款具备优秀画面的游戏产品，可以衍生到动漫及玩具产业。
对于一个从事商业美术工作的设计师来说，核心价值最终一定是落在商业上，也就是说设计师所创造的作品，最终要能为一个公司或一个产品带来变现的价值。这种价值变现能力的强弱，才是美术设计师的核心价值及核心竞争点。也就是说，对于大多数游戏美术设计师乃至概念艺术家而言，产生有利于提高产品价值的想法和创意，才是他们最具价值的地方。其次，他们需要练就高超的美术绘画能力或制图技巧，以能够完美地传达他们的想法。而在整个过程当中，设计师产生想法的数量、速度和通过美术技能来传达这些构思的完整度，能够综合体现出设计师的能力和水平。
游戏美术设计师应该怎样看待自己的工作并加以修炼呢？
首先在工作中需要训练两个方面的内容。
01 跟产品接轨的设计能力，前面已经讲过，这里不再赘述。
02 有想法的基础上的绘画能力。
对于游戏美术设计师而言，设计能力应该算是最核心的能力。设计能力主要体现在创意的速度和数量上，快速表达是设计师必备的基本能力之一，就是在越短的时间内，产生越多的想法越好。能够将这些想法快速地在纸上展示出来，让参与项目的其他人看到，这就需要设计师归纳出一套快速而有效的绘画创意草图的方法，而这种方法对于任何一个有开发时间压力的项目来说，都是至关重要的。
线稿相对来说是最好的快速表达的方法。并不是说在绘画当中其他画草图的方法不可取，而是在游戏产品当中，大多数的设计图最后是要被制作成3D模型的，而线稿对于表现对象的体感和细节构造以及设计思路都更容易被制作人员看懂，如图1-1所示。
要想在设计时产生更多的想法，则需要大量的知识积累和想象力的锻炼。很多设计师喜欢在绘画技巧上下很多功夫，但却不注重想法构思，对于题材的掌握也比较单一。
比如说，让经常画中国武侠题材的设计师，在下一个项目中做出科幻题材的设计就很难。对于设计师来说，每张设计图纸不过是传达想法的媒介，其背后考验的还是设计师对于事物的观察了解和分析总结的综合能力。而在同一个主题下，设计师如何才能将设计对象绘制得更加出彩和吸引人眼球呢？首先设计师需要有好的想法和推敲的取材，然后要有出色的造型概括能力将想法实现出来。
笔者见过很多设计师没有养成吸收素材的习惯。所谓吸收素材，并不是说从网络上下载很多参考图片或者直接照搬其他人的作品。因为那样就会丢掉前面说的设计师最具价值的部分——想法。也有很多设计师习惯先从网络中看很多资料。然后在看的过程当中，把一些好的想法收集起来，形成自己的设计。这种方法，虽然有时也可以做出不错的设计图，但是并不能称为真正的概念设计，因为它不过是把一些碎片式的信息重新整合起来而形成的。而概念设计师要做的是拿出符合自己产品的核心创意，其设计的出发点是自己的产品，要了解自己所创造的对象的主题和目的。首先从内心诞生出独特的想法，然后通过网络和各种资料去完善和充实符合自己想法的画面，也就是说设计师在做草图之前，应该已经很清楚自己要的是什么了。
而一个独特想法的诞生，除了要靠对所服务产品的了解之外，就是设计师的想象力了。丰富的想象力需要一个漫长而科学的积累过程。在笔者带项目的生涯当中，经常会有设计师拿来一些他们奇思妙想的作品，但是很多的想法创意，显得没有说服力、很单薄，因为很多设计不是凭空想象，就是缺少依据。设计师在锻炼自己的想象力的时候，应该养成大量阅读书籍和培养广泛兴趣的习惯，了解天南海北的知识。人的想象力与他的认知水平是成正比的，只有增加了视野与阅历，才能把想象力激发出来。
有了这些构思的基础能力以后，设计师需要运用绘画技能将其展现出来，形成产品的雏形。
游戏美术和传统艺术的区别，就是要考虑其产品后续制作的要求，采用何种绘画技法，不是根据设计师的个人偏好，而是根据产品的需要而定的。采用最有利于流水线工程的方式去绘图，就能发挥最大的效率。也就是说，在游戏美术设计当中，只有产品的美术风格的不同，而没有个人绘画技能风格的不同。在大多数同类项目中，设计师最好采用通用的绘画风格去表现产品的概念设计。
